心的視界 - 柯錫杰攝影個展

當初在網路上看到柯錫杰要在交大辦個展，就決定一定要去看看。交大藝文中心雖然不大，這次的展出內容卻是還滿豐富的，展出了不同時期的昨品。而我也是第一次看到使用轉染法放相的作品。

柯錫杰的作品的確很像畫，這樣的說法對於攝影作品來說可能算有褒也有一點點的貶。這次看的的作品，的確讓人覺得意境深遠，很容易感受到抽象性及象徵性；但比起很多對於質感、細節、色階極度要求的攝影作品，我覺得這次的展覽並沒有看到太多這樣的作品。

提一下幾張特別有感覺的作品，照片可以參考柯錫杰的網站。

柯的代表作「等待維納斯」，畫面的右邊四分之一是典型愛琴海小島上的白牆，海洋與天空佔去了畫面的四分之三。希臘的天空真是藍，藍到與海洋的深藍相去不遠。這樣的構圖真的很特別，不會把焦點放在容易吸引目光的白牆上，而是會往整個藍的可怕的背景望去。單純乾淨的風格，真是讓人不由得喜歡這作品。不過柯自己曾提過，海天的層次與白牆紅窗內的細節，是在拍好十多年後，試了各種方法才放相成令他自己滿意的作品，他對此作品的執著真是令人佩服。

「觀海」也是一張另人很有印象的作品。簡單而單純的構圖，沒有人坐在椅子上，讓人更有想像空間，彷彿自己就是融入作品中，坐在椅子上看海的那個人。

數張的人像的放相質感似乎就不是那麼好，但每一張都讓人覺得很棒。因為這幾張就是像西畫一樣，近看時，難免會去想，顆粒是不是有點粗，比如說 Morris 的頭髮有點爆掉了。但若退個幾步遠遠看，感覺完全不一樣。Morris 那張微閉的眼神，手部的動作，從煙斗冒出來的煙，看得出來是完全放鬆的狀況，與平時極度嚴肅的 Morris 完全不一樣。就像柯的書裡說的，此時我拍到的是 Morris 本人，而不是那個台積電的董事長。高行健與李昂的人像也是如此。吳舜文的人像也是很特別，桌上的茶，微微前傾的上半身，加上慢快門造成的頭部晃動，讓人覺得好像照片中的人活過來，要對著觀賞著講事情。

看完這個個展，對於攝影又吸收到了一些不同角度的觀點，要怎麼樣讓照片如畫，有象徵性及抽象性，但又能兼顧質感，怎麼樣表達「心的視界」，真的是要好好的思索的。